Análisis, Obra Frida Kahlo
Nombre:
Elena Pastás
Autorretrato
con mono
Análisis técnico
Características: 40,6 x
30,5 cm.
Material: Óleo sobre fibra dura
Análisis de la temática
La obra posee un formato apaisado, en el
fondo tiene hojas, flores y monos, en primer plano se encuentra el autorretrato
de Frida Kahlo con un mono sentado en los brazos de ella y el otro mono está en
el hombro y con su cola rodea el brazo, Frida tiene el cabello recogido, las
cejas grandes, labios rojos, tiene puesto una blusa blanca con bordes rojos en
el cuello.
Análisis
simbólico
Las obras de Frida Kahlo están llenas de
elementos que esconden parte de su interpretación de las cosas. En esta
ocasión, desprenderé varios elementos de la obra “Autorretrato con monos” para
darle a cada elemento la importancia que tiene dentro de la obra como un
todo.
Además de que en su casa de Coyoacán
habitaban animales exóticos como monos araña, también juegan un papel
importante en la historia de Frida. En algunas de sus frases, Frida dijo que
los monos de sus pinturas, eran una representación de los hijos que no podía
tener. En 1938 pintó Autorretrato con mono. En 1942, mono y perico y así, en
varias ocasiones se autorretrataba con monos colgados a su cuello. En esta
pintura en particular, hay cuatro monos que la acompañan. Después de dejar de
dar clases, se redujo el grupo de arte de Frida a cuatro personas. Se hacían
llamar “Los Fridos”. En esta obra, los monos son la representación de sus
alumnos.
Análisis visual
“La pintura en la que Frida trabajó en el
año 1938. Son autorretratos en la que
ella plasmaba la situación en la que en ese momento se encontraba. Cuando pintó
Autorretrato con monos, tenía 36 años y ya daba clases en la Casa Azul, en
Coyoacán. Dejó de dar clases en la Escuela de Pintura y Escultura en la ciudad
de México, ya que su salud empeoró. Uno de los elementos más
importantes de esta pintura, es la representación propia de su edad y cómo los
resalta rasgos faciales de una Frida madura y seria. Lo hace con ayuda de la
dirección de su rostro, que no precisamente está acompañada de sus ojos.
Frida plasmaba su realidad con distintas
formas llenas de significado. En “autorretrato con monos” puede observarse una
vez más el recurso de la naturaleza y de lo exótico. Tras ella está un ave de
paraíso, una flor tras su hombro. Cuando un mono pudiera significar lo exótico
que acompañaba su vida cotidiana, en esta obra lo utilizó como recurso para
aludir a su incapacidad para tener hijos. En este sentido, puede considerarse
que Frida dio un valor emocional fuerte a sus alumnos al hacer relación entre
ellos y los monos. Quizás los sentía como los hijos que no tuvo. En 1943, Frida
elaboró más autorretratos que hacían alusión a su infertilidad, su
auto-percepción y su amor a Diego. En el mismo año realizó “Autorretrato como
Tehuana”, en el que aparece un Diego Rivera pintado en su frente. Para mayor
profundidad en los elementos de “Autorretrato como Tehuana”, en la próxima entrada,
analizaré sus elementos”.
Tipo
de composición: Horror vacuo.
Análisis
de estilo: Arte naif.
Mensaje
En sus cuadros Frida Kahlo siempre
representa sus sentimientos, emociones, su cultura y también su dolor plasmado
en la vida que llevaba.
Crítica
personal
Las obras que realizaba Frida son muy
impresionantes tan solo por el hecho de que ella representaba sus autorretratos
demostrando en ello todo lo que sentía y pensaba. Una de las obras que más me
llamó la atención es la del Autorretrato
con monos en el cual nos representa a los monos como sus hijos los cuales
no pudo tener por aquel accidente que tuvo cuando tenía 16 años.
Bibliografía
Autorretrato con monos. (2 de julio del
2017). Recuperado de https://casandramorfin.wordpress.com/2012/10/02/autorretrato-con-monos/
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